香港影星刘德华被大众广泛认可为优质偶像，也是影坛中红火了四十年的常青树。
他从最初默默无闻的“龙套演员”，一步步成长为“四大天王”之一。刘德华在演艺道路上的辉煌成就，既是他自身勤奋努力的成果，也得益于一些贵人的悉心指点。
比如，华仔曾在《鲁豫有约》中坦言，成名前他曾遭到周润发的严厉批评，发哥甚至直言不讳地对他说：“你算个什么东西。”
但刘德华不仅没有记恨，反而多年后感慨道：“正是周润发那句话，让我感激了40年。”
1961年，刘德华出生于香港新界大埔泰亨村的一个普通家庭。父母经营着一家小杂货铺，属于典型的草根阶层。
1980年，正值即将完成中学学业的刘德华，成功考入了第10期TVB无线电视艺员训练班。
那时，七八十年代正是香港电影的黄金时期，影视产业蓬勃发展，题材丰富多样，票房屡创新高，影响力辐射整个亚洲。
展开剩余89%TVB无线电视艺员训练班致力于培养专业演员，类似于如今的北影或中戏，但其课程设置为一年一期，注重实践操作，恰好契合了香港电影市场快节奏、高产出的特点。
该训练班培养了大量表演人才，周润发、梁朝伟、周星驰、吴君如、刘嘉玲等知名演员均是这里的校友。
1981年，刘德华顺利毕业，成为一名初出茅庐的青年演员。
刚入行时，刘德华既缺乏经验，也没有强大的人脉，只能在电视剧里做跑龙套的配角。然而，他并未放弃，逐渐通过工作积累了人际关系。
机遇终于到来。
有一天，资深演员林子祥为他引荐了一个角色，出自许鞍华导演的电影《投奔怒海》。
与此同时，刘德华获悉，这个角色原本是周润发的，但被周润发拒绝了。正是因为发哥不要，这个男主角角色才落到了刘德华手中。
周润发是第3期TVB无线电视艺员训练班的学生，比刘德华大7岁。
当时，周润发因出演电视剧《上海滩》中“许文强”一角大红大紫，拥有极高的人气。
从表面看，周润发本无理由拒绝出演《投奔怒海》，毕竟他曾与许鞍华导演合作过“越南三部曲”的第二部《胡越的故事》；而《投奔怒海》则是三部曲的最终篇。
1981年上映的《胡越的故事》虽未创票房奇迹，却在业内获得肯定，斩获第一届香港电影金像奖最佳编剧奖。那为什么周润发会推掉这个角色呢？
刘德华与周润发虽同属训练班师兄弟，但当时并不熟识。后来刘德华在拍片现场主动找周润发，询问其拒演原因。
周润发坦言，是基于市场考虑：影片将在大陆海南岛取景拍摄，而大陆拍摄将影响台湾市场的接受度。
所谓娱乐圈与政治并非泾渭分明，当时大陆与台湾的政治环境直接影响影视作品的市场。
1979年，大陆刚启动改革开放政策，并提出“和平方式解决台湾问题”的方针。
而台湾方面则采取“三不”政策——不接触、不谈判、不妥协，这种态度自然也波及影视领域。
《投奔怒海》选择在中国海南岛实地拍摄，投资方是由左派影星夏梦创办的青鸟公司。
而台湾港九电影戏剧事业自由总会则禁止大陆工作人员参与制作，且明令禁止大陆拍摄的电影在台湾上映。
换言之，该影片在台湾市场将成为禁片。
周润发之所以放弃，主要是考虑到台湾市场的商业利益与影响力。
当时香港与台湾同为经济快速发展的“亚洲四小龙”，且都是华语电影重要受众地区。实际上，台湾市场比香港更为庞大和重要。
1980年，香港人口约515万，GDP约120亿美元，而台湾人口接近1787万，GDP达422亿美元，人口规模和人均消费均远超香港。
考虑到票房潜力及演员商业价值，周润发选择了更有利的台湾市场。
彼时年仅二十岁的刘德华还很稚嫩，他意识到周润发担心电影票房，自己也一度不愿接演。
这一点恰恰激怒了周润发。
他愤怒地对刘德华说：“你算什么东西！”
接着又补充道：“你现在什么市场都没有，有个好机会就应该去试试。”
最终，刘德华接下了《投奔怒海》的主演机会。
《投奔怒海》是一部小成本现实主义影片，导演许鞍华当时刚从伦敦电影学院毕业，是一位富有艺术才华的青年导演。
她渴望拍摄反映社会现实、揭露真相的作品，于是将目光投向香港的越南船民问题。
1970年代越南战争结束后，大批越南难民乘船逃往香港，香港在数十年间接收了约20万名越南船民，给当地经济和治安带来了沉重负担，成为社会热点问题。
“越南三部曲”系列影片正是反映越南社会状况及越南移民在港生存困境。
该片因多方面因素在大陆遭禁播，也未能在台湾上映，成为极为罕见的大陆和台湾双禁片。
然而，正是这部被禁的影片，意外地开启了刘德华演艺事业的飞升之门。
影片1982年在香港上映，票房收入达到1547万港币，位列当年香港电影票房第五名。
同时，《投奔怒海》荣获第2届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳美术指导等奖项。
刘德华凭借此片获得了金像奖最有前途新人奖，正式进入事业上升期。
随后，他活跃于各类影片，1983年在武侠片《神雕侠侣》中饰演独臂大侠杨过，在黑社会片《旺角卡门》中饰演重情义的江湖混混，在王晶执导的《赌神》系列中扮演技艺高超的赌徒“赌侠”，以及在都市喜剧《精装追女仔2》中饰演痴情单身汉……
据统计，1988年至1992年间，刘德华参演了超过50部影视作品，是他拍片最为高产的阶段。
进入90年代末，香港电影由鼎盛逐渐走向衰退，年产量从约200部缩减到一半。刘德华也面临戏路转型的挑战。
虽然拍片多，但他被批“处理人物性格和情感层次缺乏深度，角色类型化严重”。
为了突破偶像派框架，刘德华不断钻研角色的性格和内心，努力摆脱以往的表演套路。
1995年，他在赛车励志片《烈火战车》中饰演赛车手阿祖，细腻展现了角色叛逆、倔强和多重心理纠葛，这被认为是他由“偶像派”向“实力派”转型的重要里程碑。
随后，他尝试出演多样化且富有内涵的角色，如《暗战》中的悲情反英雄、《瘦身男女》中为了角色需要不惜增肥，塑造了一个贪吃又坚持自我的普通人形象……
进入千禧年，尽管港片市场依旧低迷，刘德华的演艺事业却达到了新高峰。
2004年，入行20多年后，他凭借《大只佬》和《无间道3》分别获得香港金像奖和金马奖最佳男主角，成就斐然。
与此同时，香港回归后与大陆经贸关系日益紧密，大陆电影投资和观众市场影响力日益显著，港陆合拍片成为潮流。
刘德华紧抓机遇，与张艺谋合作武侠大片《十面埋伏》，与冯小刚合作犯罪剧情片《天下无贼》，赢得了大陆观众的广泛喜爱。
值得一提的是，许鞍华导演也顺应合拍片趋势，制作了许多深受两岸三地欢迎的作品。
2012年，许鞍华与刘德华二度合作，再次为刘德华演艺生涯带来了新的高峰。
当年，许鞍华执导，刘德华投资并与叶德娴共同主演了根据真实故事改编的剧情片《桃姐》，他饰演一位充满生活质感的普通人物。
刘德华凭借细腻内敛的表演，先后在第48届金马奖和第31届香港电影金像奖中斩获最佳男主角殊荣。
直到今天，刘德华几乎每年都会出现在贺岁档的电影里，持续活跃在大银幕上。
回望他四十年的演艺生涯，既是一个演员在影视圈起伏沉浮的写照，也映射了香港电影由盛转型的历程。
每当记者问及他的偶像是谁，刘德华总会答：“是周润发。”
而他与周润发在拍摄《投奔怒海》前的那段往事，也成为影迷津津乐道的趣闻。
这两位影坛传奇人物对事业的热忱和敬业精神，值得每一位奋斗中的普通人学习和借鉴。
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